GAO(会計検査院)やOTA(技術評価局)といった、議会付属機関のスタッフもこの時期に急増しています。
ベトナム戦争とウォLターゲート事件の反省から、議会がスタッフ機能を充実した結果、米国政治の良き伝統である立法府と行政府の間のチェック・アンド・バランスのメカニズムが強化されたのは事実です。
しかし、他方、スタッフの権限が拡大し、議員のスタッフ依存を加速しました。
すでにみたように、スタッフは二ー三年議会で働いて、社会的地位も収入もより高い職業へ移っていきます。
輝かしいキャリアの一部を作るため、彼らは議会スタッフとしての実績を残そうと懸命です。
勢い議員をたきつけ、議員を操ることになります。
その結果、「立法過程の拡散をもたらした」。
一九七六-八四年に上院共和党の院内総務を務めた前大統領首席補佐官はこう言っていたそうです。
「立法にたずさわる人数が増え、各議員が勝手に法案を出す風潮を助長してしまった」。
少なくとも現在では、スタッフパワーが、かえって立法府の立場を弱め、議会の一人一党化にはずみをつけているのです。
今回は、アメリカの政治関連のことを綴ろうと思います。
スタッフが立法過程の実権を握るほどになったのはそう古いことではないそうです。
一九七五年から十年間、上院で主に外交、軍事関係のスタッフを務めたポール・フリーデンバーグ商務省次官は「スタッフパワーの台頭は、ベトナム戦争とウォーターゲート事件の落とし子」と分析します。
一九六〇年代後半、ベトナム敗戦を踏まえて、議会は行政府をより厳しく監視するため立法府としての独立性を一段と高めようと努めました。
このためスタッフの充実が進みました。
例えば、連邦政府予算ににらみをきかす上院歳出委員会のスタッフ数は、六〇年代半ばまで五人前後だったが、七〇年代初めには二十人前後に増員され、いまでは三十人近くになっています。
議会の対行政府独立化の第二波は、一九七〇年代後半、ウォーターゲート事件後におこりました。
大統領の犯罪に強い危機感を抱いた議会は、主に委員会のスタッフを拡充、政府の政策決定ににらみをきかそうとしました。
《フォッシー》は、彼の作品のなかから傑作ナンバーを選び、再構成し、レヴュー仕立てのショーにしたものだ。
しかし、あくまでもシーンを再現しようとするものではなく、32人のダンサーによって、音楽とダンスそのものを、統一のとれた形式で復活させようとするものである。
ダンサーの負担を考慮してか、珍しい三幕立てだが、構成の中心には《ダンシン》が据えられ、全体が「偉大なるフォッシー賛歌」のようなつくりになっており、簡潔な舞台セットのなかで、フォッシー芸術の洪水となる。
ダンサーの水準も高く、凄いダンスが堪能できる。
フォッシーのダンス"分離"とは、体の各パーツが、本来の人間の動きに沿うように、自然体に動くダンスではなく、体の各パーツがバラバラに動いているようで統一感がとれている、不自然なのに流麗な動きが目立っていた(これには異論もあろう)。
こういうことは、ダンサーに高度なテクニックと肉体的に大きな負担を強いる。
例の顎を大きく引いてハットのつばをちょいと指でつまみ、内股でステップを踏むポーズ。
これも"分離"の延長上にあると思うが、いずれも振付、ポーズを見てフォッシーとすぐにわかるものだ。
独自のフォッシー・スタイルといわれるゆえんであり、熱狂的信者を生んだ。
フォッシーの原点、表現の中心は、正にダンスだったのである。
劇において、ダンスを最大の表現手段と位置付け、役の心の動きや場面の説明なども時には包含するよう、ダンスそのものに大きな意味を持たせることに最も注力した人は、フォッシーだったと思われる。
ダンスをストーリーに溶け込ませ、単にテクニックを見せるものではなくしたのである。
だがフォッシーのダンスは、テクニック的にも独特のものを数多く持っていた。
代表的なのが、フォッシーのダンスを語る際によくいわれる、"分離"という言葉。
「フォッシー」
1927年にシカゴで生まれて87年に急死したボブ・フォッシーは、ボードヴィリアンを父に持ち、14歳からステージに立っていたという。
はじめはダンサーとして評価され、振付をするようになってからは《パジャマ・ゲーム》(54年)などで評価を得、後に演出も兼ねるようになり、《スゥート・チャリティー》(66年)、《ピピン》(72年)、《シカゴ》(初演75年)、《ダンシン》(78年)など、ダンスに重きを置いた作品群を送り出す。
映画でも自伝的な『オール・ザット・ジャズ』(79年)等を手掛るなど、才人ぶりを遺憾なく発揮した。
「フォッシー」
ロビンスは存命中の1989年に、自身の演出・振付作の名場面を集めた《ジェローム・ロビンス・ブロードウェイ》をつくった。
これはかなり華やかなレヴュー色の濃いものであった。
対比するに《フオッシー》は、彼自身の死後10年以上経過してからの制作であることと、セット等も含めた全体の場面の再現に重点を置くよりも、フォッシーの造形したダンスそのもの、ダンス哲学にはっきりと焦点を当てたことに特徴がある。
このように、この二作は大いに異なる。
いずれにせよ、ダンスそのものによって、個人(フォッシー)へのオマージュをあからさまに表現でき得るのは、後にも先にもボブ・フォーシーしか存在しないだろう。
「フォッシー」
ブロードウェイの歴史において、過去に偉大な演出家、振付家は多数いた。
なかには演出、振付の両方をこなすクリエイターもいて、彼らは、どちらかといえば、振付家から出発し、演出家も兼ねるようになった場合が多い。
《コーラス・ライン》のマイケル・ベネットもこのタイプである。
そうした中で、本人の氏名がそのまま劇のモティーフとなりテーマとなり、タイトルとなったのは、恐らく二人しかいないだろう。
ジェローム・ロビンスとボブ・フォッシーである。
名無しさん＠夢いっぱい
1000万クラス当たったら新車欲しいな
あとは貯金＋子供になんかピアノとかなんか習わせてやりたいな。
今家の総収入50万くらい。
生活費すべて合わせて30万くらい。
他諸経費で5～10万消える
食事以外ちっとも贅沢できやない
24歳のボヤキでした
名無しさん＠夢いっぱい
目と目の間の水疱瘡の跡取る
顔のホクロ全部取る
歯並び直す
1 ：名無しさん＠夢いっぱい：2009/12/02(水) 19:56:10 ID:XB6ok9dE
シャア「当たらなければどうということはない」
2 ：名無しさん＠夢いっぱい：2009/12/02(水) 20:59:30 ID:WiUt5qaF
うぅっ、取り返しのつかないことをしてしたった
3 ：名無しさん＠夢いっぱい：2009/12/02(水) 21:05:46 ID:9Y1FJi2W
「私もよくよく運のない‐」
こんなスレを発見。
盛り上がりに欠けてますww